オアシスシングルスリーブの象徴的な歴史

1990年代にオアシスが作ったものは、パッケージに関係なく売れる可能性が十分にありました。 誰かがノエル・ギャラガーにマンチェスター・バンドの核心は何なのかと尋ねたら、それはたいてい音楽に語らせることであり、他のことは二の次だった。 ギャラガーは大げさな話をしたかもしれないが、最も時代を超越したアート作品の中には、音楽とはまったく関係のないものもあった。

90年代にバンドが制作したすべてのジャケットについて、写真家のブライアン・キャノンは、各シングルの意図を完璧に要約した印象的な画像を作成しました。 「スーパーソニック」のカヴァーから始まるこの驚くべきバンドショットは、マンチェスターの若者たちが本来あるべき姿をすべて物語っており、彼らをセックス・ピストルズのようなバンドに対する不満の答えとして描いている。 『Definitely Mayb』の不条理な表紙のように、キャノンの作品にはユーモアの要素が含まれていましたが、それぞれの写真がより大きな物語を語っていました。

「Live Forever」のような曲のジャケットを見ると、キャノンが怠けてジョン・レノンが子供時代を過ごした家の写真を載せているだけだと簡単に思いつきます。 ノエルの最初の傑作の歌詞を見ると、キャノンがレノンの家を選んだことは心を打つ目的を果たしており、初めて自分の曲を永遠に生き続けることに成功したビートルズの究極の例を示しています。

『What's the Story Morning Glory』のレコーディングに入ると、キャノンの細部へのこだわりはソングライティングの点でノエルに倣う傾向があった。 傑作「Some Might Say」で最後を締めくくったキャノンは、言葉を使わずに曲のストーリーを伝えるという、シングル・カヴァーがすべきことの理想的なバージョンを作り上げた。

よく見ていない人にとってはいくつかの疑わしい画像もありますが、ノエルが水を注ぐのは「雨の中」を表し、ホームレスの男性は「地獄に住む人」を表し、キャノンの絵はすべて歌詞カードにとって重要な意味を持っています。父親は手押し車を持った男を演じて、「シンクは魚でいっぱい」の歌詞を完成させました。

しかし、ギャラガー家と同様に、キャノンもまた、古典的なアルバムのジャケットに組み込まれた古典的なロックの歴史に対する才能を持っていました。 「ロール・ウィズ・イット」のような単一のアートワークを調べているとき、キャノンはビートルズが 1960 年代初頭にプレス写真を撮影するときに使用したのと同じビーチの風景に遭遇しました。

「Wonderwall」のようなジャケットには不条理な部分があるかもしれないが、画像にはあるレベルの洗練さもあります。 窓枠の中の女性のイメージがワンダーウォール自体とは何の関係もないとしても、キャノンの作品には、現代のものよりも 16 世紀の絵画にはるかに影響を受けた特定のスタイルがあります。

しかし、バンドが Be Here Now の時代に入ると、キャノンはカメラを使って何ができるかについて柔軟に取り組み始めました。 ピンク・フロイドの「ウンマグンマ」へのオマージュとして、アルバム・ジャケットにはアルバム・ジャケットが映るテレビがあり、それは決して解決されない連続ループを続けます。

「D'You Know What I Mean」のスリーブがリリースされたことで、キャノンはショットにもクリエイティブさを発揮し、若者たちが千ヤードの視線をカメラの焦点に向ける中、全員が説教者の方を見つめるというディストピア的な雰囲気を作り出した。 結局のところ、これはキャノンがオアシスのスリーブを作成した最後の機会の1つになるでしょう。

グループの内輪に欠かせない存在であったにも関わらず、90年代後半のバンド活動休止によりキャノンとの袂を分かち、シングル・スリーブの品質は急激に低下した。 「Who Feels Love?」のようなシングル曲のような見た目ですが、 大丈夫だった、「Let There Be Love」のような曲は、自分たちのアートデザインを気にすることができないバンドを示しています。

オアシスは 2009 年に解散するまで素晴らしい音楽を作り続けましたが、ブライアン・キャノンは、高品質の各シングルに同等の品質のジャケットを確実に提供した縁の下の力持ちです。 ノエルがバンドの全盛期に説教していたように、キャノンは自分が去った後も長く残るイメージを望んでいることを知ってスリーブを制作していた。