Volume Inc. の Eric Heiman が選んだ、素晴らしいアルバム カバー 15 枚

アルバムカバーがなかったら、単純に言えば、私はデザイナーにはなっていなかったでしょう。 レコード店が目の届くところにあるとしても、私の注意を引こうとしないでください。 そうですね、CD の方が音質は良いですが、ビニール アルバムとそのスリーブのサイズと感触は…うーん、12 インチ レコード、大好きです。

しかし、私のお気に入りのスリーブはやはり音楽に関するものです。 形式と内容。 Vaughan Oliver (RIP) と V23 の仲間たちは私のお気に入りデザイナーのリストに載っていますが、ここには 4AD アルバムが 1 枚しかなく、V23 はそれとは何の関係もありませんでした。 第一に人間、第二にデザイナー。

私ももう十分に年齢が上がっているので、この話をするには本当に 15 個のピックが必要です。

このリストの DNA ソース コードは、ブルー ノート レコードと、リード マイルズが 1950 年代から 60 年代に同社のためにデザインしたスリーブです。 私の父は熱心なビバップ・ジャズのファンで、ブルーノートのLPを多数所有していました。 私の最も古い記憶の一つは、ファミリールームで、ターンテーブルで回転する音楽に合わせて父が楽しそうにサックスを吹いており、その上のマントルにはアルバムのジャケットがかかっていたことです。 マイルスのブルーノート作品だけでもコラムを丸々書き尽くすことができますが、今すぐ！ 私が幼児の頃から最も思い出し、大切にしているのはアイワームです。 12インチの正方形にはかろうじて収まります。 タイトルの最後には感嘆符が 2 つ必要になります。

ビートルズ（ホワイトアルバム）とサージェント。 ペッパーは通常のファブフォーのスリーブピックですが、どちらもリボルバーの独特のオーラを持っていません。 マウイ島に遊びに行く叔父のラビット・コンバーチブルで再生していた使い古されたカセットからビートルズを聴き始めた後、叔母は（家族の反対側から）「リボルバー」を含む古いビートルズのLPを何枚か私にくれました。 『Revolver』がビートルズの音楽における創造的な大きな転換点であると考えられるなら、その同じ飛躍はそのスリーブのデザインでも起こりました。 バンドは依然として表紙に描かれていますが、バンドの友人であるクラウス・フォアマンによって作成された写真とイラストの万華鏡のようなコラージュを通して、その中にある心を揺さぶるオーディオの芸術性が反映されています。 アルバムの別のタイトルは、「The Beatles Through the Looking Glass」になる可能性があります。 髪の毛が細かく描かれているだけで、もうワンダーランドです。

Ghost in the Machine は、警察が闇に陥ったときのことです。比喩的には「Invisible Sun」や「Secret Journey」などの曲で、文字通り「Darkness」という曲とこのカバーアートでした。 ミック・ハガティとジェフリー・エアーロフがデザインしたデジタル目覚まし時計をイメージしたこのイメージは、最初は当惑したものでした。 バンドメンバーが3人だったからでしょうか？ それは半分悪魔的な言及だったのでしょうか？ 「幽霊」はどこにいたのでしょうか？ 数年後、誰かが実際にはスティングの顔やとがった髪などすべてであると指摘して、それが理にかなっていることに気づきました。 そして、今になっても、これらの抽象的な肖像画は、警察が短いキャリアの中で作った最も特異な音楽を効果的に補完する謎の雰囲気を映し出していることを知っています。

待ってください、これらのアルバムはすべてピーター・ガブリエルと呼ばれていますか？ いいね。 すべてのアルバムで同じ左上隅の位置に配置されている、すべてが小文字の気の利いたタイポグラフィーのバグですか? さらに涼しい。 しかし、その溶けた顔は？ (これは Photoshop 以前のことです。) キラー。 ピーター・ガブリエルの音楽についてどう考えても、彼は最初の 3 枚のセルフタイトルのアルバム・ジャケットでミニビジュアル神話を生み出しました。これらはすべて Hipgnosis によってデザインされ、Car、Scratch、Melt とも呼ばれています。 しかし、ガブリエルの音楽的ビジョンがジェネシスのリーダーとしての初期の任務を真に超越したのは、『3/Melt』までではありませんでした。 私が初めて MTV で見た「Games Without Frontiers」のリードオフ シングルとビデオは、この 1980 年代初頭の郊外の子供にとってはまったく夢中にならなかったが、3/Melt の音楽とカバー アートはその約束を果たした。 まるでガブリエルが「私の変身はついに完了した」と言っているかのようです。 So とピーター・サヴィルがデザインしたカバーのことは忘れてください。 これはガブリエルの最高傑作、音楽、そしてスリーブアートです。

私は常々、1980年代のイギリスを本拠とするポストパンクやニューウェイヴバンドの洗練されたジャケットデザインと、ペイヴメント、ガイデッド・バイ・ヴォイス、ボニー・プリンスのような1990年代のインディー・ロック・バンドが作成したよりスクラップなアルバム・アートとの間には、ミッシング・リンクがあると主張してきた。 「ビリーは、1982 年から 1987 年にかけて IRS レーベルの REM アルバムと 1 枚の EP をリリースしました。すべてリード シンガーのマイケル スタイプとさまざまなコラボレーターによってデザインされたこれらのスリーブは、ピーター サヴィルやヴォーン オリバーなどのデザイナーの高い芸術的願望と手作りの DIY 精神を融合させました。セックス・ピストルズのジェイミー・リードの作品に代表されるパンク・ロック。 バンドが結成されたアメリカ南部のシュールでゴシックな側面を参考にして、スタイプは歌の歌詞と同じくらい楕円形で神秘的な芸術を生み出しました。